대중 문화와 대중 문화의 이미지를 포함하는 예술 운동을 팝 아트라고합니다. 그것은 지난 세기 중반에 나타났습니다. 이 현상을 만화, 광고, 모든 종류의 포장 및 로고의 역할을 할 수 있습니다. 팝 아트의 움직임의 목적은 "높은"예술과 "낮은"문화 사이의 경계를 흐리게하는 것입니다.
팝아트의 역사
팝 아트 (Pop-Art)는 1950 년대 브리튼에서 유래했으며 미국 전역에 매우 빠르게 퍼졌습니다. 팝 아트 창립자 인 앤디 워홀 (Andy Warhol)은이 잡지의 성공적인 일러스트 레이터였습니다. 그는 독특하고 기괴한 스타일로 많은 상을 받았으며 당시 가장 성공적인 상업가 중 한 명이되었습니다. 1961 년 그는 팝 아트라는 개념을 도입했습니다.이 작품은 상업적 제작을 목적으로 한 그림이었습니다. 그들은 코카콜라 병에서부터 진공 청소기와 햄버거에 이르기까지 모든 것을 갖추고 있습니다. 그는 또한 아주 수분이 많고 밝은 색 으로 유명 인사를 그렸다.
1970 년대 초반에, 모더니스트 운동은 완성되었고 예술 형식으로 바뀌었다. 재미 있고 신선한 것이었고 팝 아트라는 용어는 그림, 조각 및 콜라주에 적용되기 시작했습니다. 이 날의 이미지는 강력하고 생동감있게 남아 있으며 놀라운 독창성과 매력을 나타냅니다. 이 스타일의 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 인기있는 미디어 및 제품으로 만들어진 인식 가능한 이미지;
- 밝은 지문 또는 그림;
- 만화 및 신문 사진의 영향을받는 평면 이미지;
- 만화, 광고 및 잡지의 유명 인사 또는 가상의 인물의 초상화.
2018 팝 아트
팝 아트는 20 세기 후반의 회화에서 선도적 인 트렌드가되었습니다. 이 스타일은 패션 디자이너와 인테리어의 견해에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그들은 종종 모든 종류의 지문을 사용하여 직물과 가구를 장식하고 전 세계의 팝 아티스트의 영감을 얻으며 다양한 포상 후보작으로 영화를 포스터로 재생합니다. 2018 년 포스터에는 "물의 형태"와 "레이디 버드"의 작품이 있습니다.
예술가와 조각가의 여러 전시회가 2018 년에 개최 될 예정입니다.
- 뉴욕의 미국 미술 박물관의 컬렉션은 Mayol 박물관에서 파리에서 발표 될 예정입니다.
- 런던에서는 국립 초상화 갤러리에서 마이클 잭슨의 60 세 생일 전담 작품 전시회를 개최합니다.
- 뉴욕 박물관에서 휘트니 (Whitney)는 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 작품 회고전을 개최합니다.
2018 년의 옷을 입은 팝아트가 큰 역할을합니다. 이미 많은 패션 하우스가 새로운 컬렉션을 선보였으며 거의 모든 제품에 직물 (실 그림 또는 아이콘)이 인쇄되어 있습니다. 원단의 채색은 양파, 무, 레몬, 닭 및 많은 밝은 색상으로 완전히 스타일 스타일입니다. 특히 이러한 스타일은 Dolce & Gabbana, Libertime, Versace에 내재되어 있습니다.
옷의 스타일 팝 아트
오늘날의 패션 트렌드는 옷의 팝 아트가 대단히 인기있는 최고의 지표입니다. 대량 소비의 세계에서이 스타일은 출현으로 이어진 문화적 가치와 관련하여 여전히 번성하고 있습니다. 그런 유행이 그 자신의 권리로 운동에 의해 선포되어야한다고 믿는 사람들조차도 있습니다. 첫 번째 캠벨 수프 드레스 이후 반세기가 넘었지만 팝 아트는 패션계에서 그 어느 때보 다 강해졌습니다. 현대 디자이너는이 예술로 돌아갑니다.
팝 아트 스타일의 드레스
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 예술 작품을 패션으로 바꾸어 놓은 최초의 예술가였다. 60 년대에, 그는 당시 예술 작품을 코튼 드레스에 인쇄하기 시작했다. 팝 아트의 가장 유명한 드레스는 드레스 수퍼 (Dress Souper)로 캠벨 수프의 은행이 인쇄되어 있습니다. 디자이너와 아티스트는 서로 영향을주고 공통 문화의 일부인 동일한 서클에서 공전했습니다. 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 드레스 작품 디자인에 처음으로 참여한 디자이너입니다. 2018 년에는 Dolce & Gabbana가 가장 멋진 컬렉션입니다.
T 셔츠 팝 아트
50 년 이상 된 팝 아트 패션은 유명한 예술가들의 작품을 사용합니다. Gianni Versace는 Marilyn Monroe의 초상화를 사용했으며, Christian Dior는 Andy Warhol의 스케치에서 영감을 얻은 컬렉션을 발표했습니다. 이것은 하이 패션쇼 에서 반드시 발생하는 것은 아닙니다. 일상 생활에서 당신은 모든 단계에서 팝 아트 스타일의 그림이있는 티셔츠로 통행인을 만날 수 있습니다. 그의 옷장에 그런 옷을 가지고 있지 않은 사람을 찾는 것은 어렵습니다. 지문에는 영화와 음악의 별이 묘사되며 일상적인 물건, 야채, 과일 또는 동물에 대한 광고 일 수 있습니다.
코트 팝 아트
최근 몇 년 동안, 팝 아트 스타일의 외투는 단호하게 유행이되었습니다. 그들은 간결한 우아한 상처 (대개 특대)로 구별됩니다. 그런 일에 모든 관심이 착색되어야합니다. 이들은 초상화, 인간의 실루엣 또는 모든 밝은 인쇄물입니다. 자신에게 그런 외투를 허용 한 여자는 그녀의 차림새에서 단 하나의 비명을 지르는 것이 허용된다는 것을 이해해야합니다. 가방, 신발, 스카프 및 기타 액세서리는 모양이 단순해야하며 코트의 그림 색상 중 하나와 색상이 일치해야 신발과 가방의 색상이 서로 다른 것이 바람직합니다.
팝 아트 인쇄
60 년대 팝 아트가 등장하자 즉시 인기를 얻었습니다. 예술가 Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein은 즉시 유명 인사가되었습니다. 그들의 작업에 대한 요구가 높았습니다. 그들이 언론에 의존 한 이유 중 하나는 이러한 요구를 충족시키는 것이 었습니다. 그들은 스크린 인쇄 및 리소그래피와 같은 상업적 방법을지지했습니다. 이러한 제품은 독특한 예술 작품과 비교해 볼 때 더욱 쉽게 접근 할 수있었습니다.
이제 모든 도시에는 옷이나 액세서리에 팝 아트 인쇄물을 둘 수있는 워크샵이 있습니다. 팝 아트에는 여러 가지 스타일이 있습니다.
- 워홀 . 앤디 워홀 그 자신이 그 운동의 가장 큰 별이었습니다. 그의 일생 동안 그는 현대 작품의 세계를 자신의 작품에서 대량 생산이라는 아이디어를 사용하여 거꾸로 뒤집었다.
- 리히텐슈타인 . 그의 스타일은 만화와 광고입니다. 그는 미국의 그림뿐만 아니라 산업 스타일의 예술을 고려했다.
- 애완 동물 Glo 초상화 입니다. 현실적인 브러쉬 선과 텍스처 밝은 색상으로 실행하는 애완 동물의 초상화.
팝 아트 스타일의 가방
현대 여성의 삶에서 팝 아트의 스타일이 확고하게 확립되었습니다. 가방은 여성이 손에 쥐고있는 기본적인 액세서리이며 눈이 끊임없이 멈추는 곳입니다. 아름답고 즐거운 그녀는 천국에 기분을 들어 올리고 이미지를 밝고 대담하게 만들 수 있습니다. 수년간 지문이있는 모델은 유행에 빠지지 않습니다. 그들은 변하지 만 매년 디자이너 쇼에 출품됩니다.
예를 들어 루이비통은 제프 쿤스 (Jeff Koons)와 함께 유명한 그림을 모방 한 가방을 만들기 전에도 자신의 제품에 이니셜을 인쇄했습니다. 이것은 진짜 팝아트입니다. 돌체 앤 가바나 (Dolce & Gabbana)는 몇 년 동안 유명한 회화의 이미지를 담은 실용 액세서리를 제작했으며 구슬로 장식되었습니다. 거의 하나 이상의 패션 하우스는 그런 핸드백 없이는하지 못했습니다. 이들은 예술 작품이며, 손으로 그려져 있습니다. 대중 시장에서는 누구나 사본을 구입할 수 있습니다.
팝아트 메이크업
일상 생활에서 팝 아트 스타일의 메이크업은 적합하지 않습니다. 그것은 테마 파티, 할로윈, 무도회 또는 사진 촬영에 사용됩니다. 혼자하는 것은 매우 어렵습니다. 이렇게하려면 만화 캐릭터와 비슷한 이미지를 만드는 특수 마스터를 고용하십시오. 이를 위해 밝은 색조, 선명한 선 및 스텐실이 사용됩니다.
팝 아트 입술
입술에는 특별한주의가 기울입니다. 그들의 윤곽선은 애니메이션의 인상을주는 명확한 어두운 선에 의해 윤곽이 잡혀 있습니다. 때로는 입술에도 검은 색 선을 더하기 때문에 더 부피가 커집니다. 색상은 밝거나 형광합니다. 이미지 에 따라 입술에 전체 그림을 만들고 비정상적인 구조를 적용 할 수 있습니다. 수박 조각이나 금이 간 돌을 나타낼 수 있습니다.
매니큐어 팝 아트
손톱에 팝 아트 같은 매니큐어는 확고하게 우리의 삶에 들어 섰습니다. 매우 재미 있고 즐겁습니다. 여름에는 즐거움을 가진 많은 소녀들이 스텐실의 도움을 받아 과일과 꽃의 모든 종류의 손톱에 발라줍니다. 새해가 오기 전에는 크리스마스 트리 나 크리스마스 트리가 될 수 있습니다. 이러한 매니큐어를하는 것은 때때로 필요하지 않으며, 일상 생활에서 가능합니다. 도전적으로 보지 않으려면 패턴이 한 손톱, 예를 들어 이름이없는 손가락에 적용됩니다.
팝 아트 문신
문신 예술 분야에서 현대 팝 아트가 가장 활발하게 사용됩니다. 큰 인기는 팝 아트의 대상에서 콜라주를 사용하기 시작했습니다. 모든 아이콘은 바디 아트로 바뀔 수 있습니다. 종교 영화와 만화는 그림 그리기의 대상이됩니다. 빈티지 이미지는 신기한 개념과 유연하게 결합됩니다. 일부는 문신에 너무 중독되어있어 몸 전체를 완전히 덮습니다.