19 세기 의류의 스타일은 비더 마이어 (Biedermeier)와 패션의 시대 ( "period of fashion")의 두 가지 주요 문체 경향을 나누었습니다. 19 세기 스타일에 커다란 영향을 미쳤던 것은 프랑스 부르주아 혁명이었고, 이는 유럽식 복장에 반영되었다. 당시의 개조 작업자들은 의상을 급속하게 변화 시켰는데, 어느 정도 그들은 혁명가가되었습니다.
19 세기의 남성 패션
남자 패션은 나폴레옹 황제가 지시했다. 이 경우 모든 것이 명확하고 간결합니다. 흰색 린넨, 최소 장식품. 그 시대의 사람이 보석으로 장식 한 경우, 이것은 나쁜 맛의 신호로 간주됩니다. 품질, 그러나 단순한 재료와 엄격한 스트레이트 컷 - 남성의 경우 이것은 상당히 충분했습니다. 그 당시 남성 인구의 주된 임무는 싸우고 해방하는 것이 었습니다. 전쟁과 혁명이 도처에 있었고, 유행이 없었습니다.
19 세기의 여성 패션
그러나 19 세기의 여성 복장은 매우 큰 역할을했습니다. 그것은 많은 것을 말했습니다. 지나가는 젊은 아가씨를 보면서 그녀가 속한 부동산을 쉽게 결정할 수 있습니다. 아내는 남편을 위해 일종의 방문 카드를 사용했습니다. 시크한 드레스, 작은 핸드백, 태양으로부터 하얀 피부를 보호하는 우산, 장갑은 1 년 중 언제든지 사용할 수 있습니다. 물론 부채 (귀족 여인은 귀찮게 할 수 있습니다.), 브로치 및 팔찌 등이 부유 한 계층에게 의무적이었습니다. 이러한 속성이없는 거리에는 발이 없습니다.
19 세기 복장에 에이프런이나 모자가 있었기 때문에 그의 계급이 노동 계급이나 농민 계급에 속하는 것으로 나타났다. 제국으로 특징 지어지는 19 세기 스타일의 드레스는 원래 프랑스에서 나타났습니다. 19 세기 남성 스타일의 옷이 나폴레옹의 제국 영향에 영향을 받았다면 아름다운 조세핀과 그녀의 재단사 인 로로 야르가 노력했습니다. 짧은 몸통을 가진 드레스는 리본, 과장된 허리, 부드럽게 흐르는 직물로 트리밍되어 각 동작마다 신체의 모양을 강조합니다. 가슴에서 나온 리본은 아름 다운 활에서 등 뒤에 묶여 있습니다. 끝 부분은 파도에 놓여 있어야합니다. 몸통에는 복잡한 무늬, 금색과 은색 실과 보석이 줄 지어있었습니다. 제국 - 앤티크 스타일 각각, 그리고 패턴은 자연과 민족 모티프에서 실행되었다. 여기 그런 복장에서 Leroyar는 처음으로 루브르 박물관을 입고, 모든 유럽을 장식했습니다.
19 세기 드레스의 역사는 패션에 많은 변화를 기억합니다. 새로운 스타일이 한 번 이상 등장했으며, 다양한 액세서리, 장갑 및 shawls가 덧붙여졌습니다 (덧붙여서, 매우 인기가있었습니다). 가장 대담한 여성들은 옷을 입은 채로 양쪽에 상처를 내고 걷는 동안 예쁜 다리를 보여주었습니다. 코르셋은 마침내 세기 초반에 착용되지 않았으며 모든 것이 자유롭고 우아해야했습니다.
그러나 몇 년이 지나고 19 세기 드레스의 스타일이 바뀌 었습니다. 코르셋은 다시 입기 시작했지만 옷 아래 있습니다.
19 세기 전반의 웨딩 드레스 스타일과 색상이 달랐습니다. 그러나 빅토리아 공주 빅토리아 덕분에 그들은 세기 중반에만 하얗게되었습니다. 섬세한 흰색의 색, 의상을 기리는 진주, 그리고 신부의 머리를 덮는 베일은 순결과 순결의 상징으로 -이 모든 것은 19 세기 후반에 나타났습니다.
19 세기의 볼룸 드레스는 사치와 부자에 의해 구별되었습니다. 비싼 직물과 실크, 깊은 상처, 미친 체벌레, 긴 기차. 모든 것이 주인의 취향에 달려 있긴하지만, 어린 소녀들을위한 슬리브 "손전등"과 구세대를위한 열린 어깨. 19 세기의 아름다운 드레스는 목에 보석을 보완해야합니다. 그들의 부재는 나쁜 음색의 징조이며, 그 존재는 일관성에 대해 말했습니다. 몇 년이 지났지 만 많은 요인들로 인해 의상은 훨씬 간단했지만 한 가지 사실은 거의 변함이 없었습니다. 이전처럼 드레스가 볼륨을 표현하여 사람의 첫인상을 만들고 자신을 표현할 수있게 도와줍니다.
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