인간 문명의 역사를 통틀어 아마도 다른 어떤 구성 요소도 패션의 역사처럼 시대의 특성을 다채롭게 반영하지 않았습니다. 그리고 인류 옷의 출현의 새벽에 순전히 실제적인 목적이 있다면, 곧 전통적인 미적 구성 요소가 전통적인 보호 기능에 추가됩니다. 서구 문명의 패션 출현의 역사는 로마 시대에 기인 할 수 있습니다. 로마인들은 고대 이집트의 전통을 이어 다른 신들에게 색을 바칠뿐 아니라 예를 들어 고귀한 보라색을 색칠 팔레트에 가져다줍니다. 귀족들만 착용 할 수있었습니다. 드레스 코드 의 첫 번째 예는 Roman toga - 로마인이 toga에만 등장 할 수있는 상원, 법원 및 경기장이었습니다. 토가는 양모 또는 아마로 만들었습니다. 보다 세련된 원단을 만들기 위해 실크와 금 사까지 사용했습니다.
장엄한 로마 이후, 초기 중세 시대의 의상은 단순하고 가난 해 보입니다. 우선 기능을 다시 사용하십시오. 남자와 여자 차림새는 우위하게 긴 셔츠를 가지고있다. 염료는 드물게 사용됩니다. 옷은 아마포, 대마, 심지어 쐐기풀로 만들어집니다 (Andersen의 이야기를 기억하십시오!) 상황은 십자군 운동에 의해 급진적으로 바뀝니다. 그것은 XI-XII 세기이며, 대부분의 연구자들은 패션의 출현의 역사와 관련이 있으며, 그 형성의 시작을 고려합니다.
중세 시대와 르네상스 시대의 패션
십자군 운동은 유럽 사회를 극적으로 변화시킵니다. 이 시대부터 여성 패션과 여성 복장의 역사가 시작되었습니다. 아름다운 아가씨의 컬트는 neckline, 맞는 드레스, 소매가 바닥에 떨어지는 것을 소개합니다. 가장 여성스러운 이미지는 잔인한 남자의 이미지와 가파르게 흩어집니다. 곧 중세 시대에는 여러 세기 동안 지연 되어온 또 다른 추세가 있습니다. "불편한 패션"- 원뿔 모양의 헤드 기어가 길이 1m의 가장 높은 귀족에 다다 랐습니다. 넥타이가 달린 구두 양말, 믿기지 않을 정도로 긴 열차 - 귀족의 지위와 독점력을 강조하기위한 의도였습니다.
르네상스 시대는 패션과 스타일의 역사에 대한 기여를 가져옵니다. 포르투갈의 Jeanne은 혼외 임신을 감추기 위해 스커트 해골을 소개합니다 (절정의 절정에 직경 7 미터에 도달). 유행을 선도하는 또 다른 요소는 아래의 셔츠를 볼 수있는상의 드레스의 소매에있는 상처이며, 여성복과 남성복 모두에 적용됩니다. 그러나 유행의 호기심 없이는 할 수 없습니다 - 스페인 바지 - 버프, 짧고 둥근 것, 파클리 내부에서 채워진 것, 보석류 외에도 곤충이나 심지어 생쥐를 찾는 루이 14 세 시대의 거대한 가발.
근대 패션
패션 개발 역사의 거대한 변화는 부르주아 혁명의 시대를 가져왔다. 자코뱅 클럽의 회원들은 남자 바지의 삶에 대한 티켓을 주었고, 나폴레옹 시대는 유행에 되돌아 왔고, 1880 년에는 여성 코르셋이 등장했습니다. XIX 세기는 재킷의 등장과 비정상적으로 높은 유행 경향의 변화로 특징 지어졌습니다. 예를 들어, 모자 패션의 역사는 한 시즌 30 (!) 패션 모델의 변화를 기록했습니다. 챕터, 후드, 베레모, 터번, 모자 "비비 (Bibi)"- 19 세기는 여성 모델의 다양성뿐만 아니라 다양한 남성용 머리 장식에도 영향을 미쳤습니다 : 훌륭한 실린더에서부터 1865 년에 등장한 카우보이 모자에 이르기까지. 20 세기는 세계 패션의 역사에서 진정한 돌파구를 창조하고 있습니다. 탱고 (Tango)와 찰스턴 (Charleston)은 드레스의 길이와 볼륨을 크게 줄였습니다. 꼬꼬댁 한 모자 - 튤립은 짧게 잘린 머리카락에 위치합니다. 그리고 1926 년에 코코 샤넬은 현대 패션의 역사를위한 토대를 마련한 작은 검은 드레스 를 세상에 소개합니다.
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