옷 - 특정 시대의 추세를 반영하는 일종의 거울. 패션뿐만 아니라 문화, 철학, 정치, 특정 기간의 전반적인 분위기에 관한 것입니다. 다른 세기와 마찬가지로 19 세기는 의상과 액세서리를 통해 표현 된 여성의 아름다움의 이상을 특징으로합니다. 19 세기 드레스는 반복적으로 추기경의 변화를 겪었다. 왜냐하면이시기에 사람들의 마음 속에 쿠데타가 일어 났기 때문이다. 종교적 원리, 실용 주의적 사고, 신화 적 인식이 바뀌었지만 모든 것이 옷에 반영되었습니다.
연극에서 실용에 이르기까지
19 세기 초의 드레스 스타일은 고대 시대와 흡사합니다. 그들은 길고 청청하며 다소 연극 적이었다. 그러나 불과 10 년 후 제국의 그로테스크 한 로코코 스타일이 제국을 대체하게되었습니다. 제국 은 단순함과 간결함으로 구별됩니다. 여성들은 그리스 스타일의 드레스의 장점을 신속하게 인식하여 복잡하고 항상 편안한 복장을 위해 드레스를 교환했습니다. 가벼운 천, 하이 웨스트, 가슴 아래 리본, 딥 네크 라인, 손전등 슬리브, 바닥에있는 길이 - 이것은 19 세기 초반의 세련된 여성복이었습니다. 색 구성표는 파란색, 빨간색 및 흰색 색조로 줄었고 발레 옷을 보완하여 발목을 실크 리본으로 묶었습니다.
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19 세기의 30 년대에 드레스가 바뀌 었습니다. 이전과 마찬가지로 허리는 과장된 채로 남아 있었지만 몸매는 매혹적인 코르셋으로 바뀌 었습니다. 옷자락은 금속으로 만든 프레임과 찌그러진 포드 사이 누키 (podsyubniki)가 제공 한 벨 모양이었다. 유행 여성 인 빅토리아 여왕은 허리를 정당한 장소로 "낮추고"금속 프레임을 사용하여 소매에 볼륨을 덧붙였다. 19 세기의 집과 무도회, 결혼식, 그리고 가정의 드레스조차도 갖는 독특한 특징은 고급스러운 마무리와 단단한 화려 함이었습니다. 이 모델들의 실용성에 관해 이야기하는 것은 필요하지 않지만 낭만주의의 측면에서 볼 때, 동등한 이미지는 그렇지 않습니다.
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19 세기의 60 년대에 로코코 드레스는 다시 유행이되었습니다. 그러나 이제는 넉넉한 주름, 소매와 소매의 가장자리를 따라있는 이빨, 새겨진 테두리를 얻었습니다. 이 드레스에 성공한 여성들은 우아한 모자, 모자, 장갑, fishnet 우산, shawls, 보아 , 모피 클러치뿐만 아니라 레이스 업 신발과 보석으로 간주했습니다. 수십 년 후, 화려한 헴은 여성의 엉덩이를 강조하는 특수 패드 또는 탄성 프레임으로 인해 훨씬 더 방대 해졌습니다. 실루엣은 가늘고 키가 크다.
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19 세기 말에는 경공업의 대규모 개발이라는 첫 번째 패션 하우스가 출현했습니다. 불행히도, 여성용 드레스는 카본지 밑에있는 것처럼 마치 밖으로 짜 넣어지기 때문에 독점권을 잃었습니다. 실루엣은 더욱 간단 해졌으며 재료를 맞춤화하는데 사용되었습니다. 그러나 거의 모든 여성들이 멋스럽게 입을 수 있기 때문에 여러 가지 장점이 있습니다. 또한, 드레스는 실용적이고 편안하게 착용 할 수있게되었지만 기뻐할 수는 없었습니다.
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그리고 오늘날, 과거 시대의 메아리는 유행처럼 유명합니다. 그것은 19 세기 스타일의 웨딩 드레스를 요구하기에 충분합니다. 코르셋, 슬리브, 손전등 및 장엄한 주름 장식과 같은 요소는 현대 모델 개발에 디자이너가 자주 사용합니다. 19 세기의 패션은 실용적이라고 말할 수는 없지만 드레스를 선택할 때 항상 그런 것은 아닙니다.이 기준은 우선적입니다. 아름다움, 부드러움, 낭만주의 및 여성 스러움 - 이것은 19 세기 스타일의 드레스를 선호하는 소녀들을 안내합니다.
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