헤너의 적용 분야는 꽤 넓지 만 오늘날이 식물의 도움으로 머리카락을 얼룩지고 치유하는 것은 원래 임시 문신의 몸체를 만드는 것만큼이나 인기가 없습니다. 메헨디의 예술, 즉, 헤너를 피부에 그려 넣는 것은 고대 이집트에서 유래했으며, 그 최고봉은 오늘날 인도에서 인기가 있습니다. 헤너의 아름답고 상징적 인 그림이 손, 발, 위, 등, 어깨를 만듭니다. 과거에 mehendi가 예식 의식, 신체 냉각, 춤 추는 동안 남성 유혹에 사용 되었다면, 현재 팔에있는 헤너 - 문신 디자인은 여러 가지 액세서리를 대신 할 수있는 장식품 일 가능성이 큽니다. 현대 소녀들은 자신의 심미적 선호에 따라이 패턴의 상징주의를 거의 탐구하지 않습니다. 그러나 다양한 다양한 패턴 중에서 전통적인 인도 꽃 장식 인 손에 든 헤너의 작은 그림과 태양과 조류의 양식 된 이미지는 여전히 가장 수요가 많습니다.
판타지 mehendi 패턴
인디안 댄서의 사진을 보면 손에 든 헤너 그림이 다른 신체 부위보다 더 자주 수행된다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 이것은 춤을 추는 동안 손이 하나의 주요한 역할을 담당한다는 사실 때문입니다. 패턴과 장신구는 매우 다양 할 수 있습니다. 메헨디의 각 방향에는 그 특성이 있습니다. 오래된 전통에 따르면 인도 여성들의 손에는 손목에서부터 손끝까지 헤너가 그려져 있습니다. 드물 긴하지만, 장식물이 손목 위로 올라갑니다. 각 손가락의 마지막 지골은 일반적으로 헤너에 의해 완전히 가려지며 손바닥과 손목의 다른 부분의 장식은 문신의 판타지 마스터의 창조적 비행의 결과입니다.
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독특하고 복잡하고 쉬운 헤너의 그림은 오늘날 가장 다양 할 수 있지만 가장 일반적인 것은 아랍어, 파키스탄어, 인도어, 북아프리카, 남아시아 또는 중동 스타일로 만든 장신구입니다. mehendi의 아랍어 스타일은 패턴이 대부분 꽃 무늬 이며 특정 적용 패턴이 없다는 점에서 다릅니다. 북아프리카의 마스터들은 기하학적 모양과 식물 모티프를 결합한 패턴을 그리는 것을 선호합니다. 도면의 윤곽은 명료하며 패턴 자체는 매우 양식화되어 있습니다. 가장 화려하고 복잡한 패턴은 인도 스타일의 특징 입니다 . 그들은 보통 장갑이나 스타킹과 같은 큰 크기를 가지고 있습니다. 장식품의 상징주의의 주인에게 큰 관심을 기울입니다. 아시아 스타일은 풍부한 색상과 그 조합이 특징입니다.
손에 든 헤너의 간단한 그림은 집에서 할 수 있습니다. 왜냐하면 염료는 튜브에 준비된 형태로 판매되기 때문입니다. 가장 인기있는 색상은 빨간색, 검은 색 및 흰색입니다. 종종 그들은 모조 다이아몬드와 스팽글로 장식품을 장식하고 조합하여 사용됩니다. 기성품 스텐실을 사용하면 손에 헤너를 그리는 것이 쉽습니다. 깨끗하고 촉촉한 크림 핸드 스킨에 스텐실을 부과하고 튜브에서 브러쉬 또는 스폰지 헤너로 도포합니다. 식물성 혼합물이 건조되었을 때 (그러나 2 시간이 지나지 않아야 함), 스텐실은 조심스럽게 제거되어야하고 남아있는 헤너는 소량의 물로 씻어 내야합니다. 패턴이 윤곽선의 밝기와 선명도를 잃어 버릴 수 있으므로 세제를 사용할 수 없습니다. 패턴은 몇 시간이 지나면 어두워 지지만 약 10-15 일 동안 지속됩니다.
원하는 패턴이 이상적 일 것이라는 확신이 있다면, 경험 많은 석사의 도움을 받아야합니다. 오늘날 헤너의 몸을 그리는 서비스는 많은 뷰티 살롱에서 제공됩니다. 손에 원본 그림은 세련된 이미지의 밝은 악센트가 될 수 있습니다.
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